El Giro: Protagonista de tu arte

Tenés obra, venís creando hace tiempo y las piezas se acumulan… pero cuando llega el momento de mostrarlas al mundo, te frenás sin saber por qué.

Quizás no sabés cómo darle visibilidad, cómo comunicar su valor o cómo hablar de ello sin sentir vergüenza cuando alguien se interesa por tu obra.

Y quedás ahí, en loop, sin saber por dónde seguir ni qué camino elegir para darle un marco profesional a tu recorrido.

Protagonista de tu arte nace para acompañarte en ese proceso, para que puedas avanzar con claridad y confianza, sin perder tu sello personal.

Es una formación de 12 semanas para artistas que desean profesionalizar su recorrido, con estrategia, acompañamiento y una comunidad que sostiene el proceso.

Profesionalizá tu recorrido y comunicá tu obra con confianza

Porque hoy, tu arte merece ser visto y valorado.

¿Te imaginás tener una mentora que te acompañe paso a paso, con estrategia, claridad y dirección?

De lo que viví cuando decidí apostar por mi arte.

En ese momento, no tenía claridad por dónde empezar ni cómo lograr que mi trabajo se hiciera visible.

Fueron años de búsqueda, de ensayo, de aprendizajes y también de frustraciones.

Hasta que entendí algo clave: que no solo se trata de pintar o crear, sino también de ser visibles, de construir una imagen de marca consciente y de aprender a comunicar el valor de nuestro trabajo.

Ahí fue cuando todo empezó a ordenarse.

Por eso sé que este camino se puede transitar de otra manera: con acompañamiento, con estrategia y con una dirección clara.

Esta formación no es un curso más.

Es una experiencia transformadora, porque pone en el centro al artista y su arte: su sensibilidad, su manera única de ser y su deseo profundo de profesionalizar su recorrido.

Está sostenida en años de recorrido, experiencia y práctica, y en un compromiso profundo y real: acompañarte a dar ese giro para que tu arte encuentre un lugar en el mundo.

Este programa nace de algo muy personal

¿Cómo sería si...

Dejaras de esconderte detrás del “no estoy lista” y empezaras a mostrar tu obra con estrategia y confianza?

Tuvieras las palabras para hablar de tu arte sin sentir que estás molestando al ofrecerlo.

Te animaras a ponerle valor a tu trabajo sin culpa y sin miedo a que te digan que es caro o que no lo vale, con claridad para comunicar el verdadero valor de tu obra.

Por fin pudieras postularte a esa feria de arte o sala de exposición, presentándote de forma profesional y con confianza.

Dejaras de sentirte sola en este camino y supieras que hay una comunidad con la que podés compartir dudas, logros, miedos y decisiones.

Tuvieras una guía que te acompañe a profesionalizarte con una metodología clara, sin tener que dejar de lado tu sello personal.

He creado una metodología 100% original, basada en mi experiencia, que integra todas las escalas necesarias para que, semana a semana, ganes claridad, confianza y motivación para profesionalizar tu recorrido artístico.

Esta formación no surge de fórmulas externas ni de teorías aisladas, sino de años de práctica, de prueba y error, y de acompañar a artistas que, como vos, tienen obra pero sienten que algo se traba al momento de mostrarla.

Y acá aparece algo importante:

No es falta de talento.
No es falta de pasión.
Tampoco es cuestión de edad.

Al artista no se le ha enseñado a comunicar ni a vender su arte.

Y eso no tiene por qué seguir siendo un freno.

Con este programa te propongo transitar un camino con acompañamiento, claridad y estrategia para llevar tu arte al siguiente nivel.

Y para que puedas mostrarlo con orgullo y autenticidad, sin perder tu sello personal.

Metodología con sello personal

Tu momento es ahora.

Estás a un solo GIRO de comenzar este nuevo viaje.

¿Qué aprenderás en esta formación?

Mapa interior

Tu señal en el mundo

Marca personal y comunicación auténtica

Aprendés a comunicar desde tu historia, con voz propia y coherente con tu arte, para construir una marca fiel a tu impronta y dejar atrás la vergüenza de mostrarte y hablar de tu obra.

Estrategias de visibilidad y marketing para artistas
Aprendés a mostrar tu trabajo con coherencia, conectar con públicos reales y abrir nuevas puertas. Avanzás con seguridad, aprendiendo qué llevar contigo y qué podés delegar para optimizar tu camino.

Tu talento también puede transformarse en un negocio posible y alineado a vos.

Misión, visión e identidad artística profesional

Porque todo viaje empieza por dentro: reconocerte como artista, conectar con tu esencia y decidir hacia dónde querés llevar tu arte.

Puente

Ruta

Conceptualización

Descubrís el valor de la conceptualización para comunicar con claridad lo que tu obra expresa a través de vos.

LAS ESCALAS DE ESTE VIAJE

Un viaje en comunidad para convertirte en Protagonista de tu arte

Porque aprender a comunicar potencia tu arte. Te permite conectar con quienes realmente valoran lo que hacés.
Porque mostrar tu obra con estrategia multiplica tus oportunidades. Te acerca a ferias de arte, convocatorias y nuevos públicos con profesionalismo.
Porque saber ponerle valor a tu trabajo cambia tu manera de habitar el arte. Te animás a hablar del valor de tu obra con claridad y confianza.
Porque profesionalizarte no es dejar de ser artista, sino fortalecer tu camino. Sumás herramientas reales de marketing y comunicación, sin perder tu sello personal.
Porque no estás sola. Vas a compartir el viaje con otras artistas que están atravesando lo mismo, en un espacio cuidado, íntimo y motivador.

Protagonista de tu arte es un programa internacional, diseñado exclusivamente para artistas.

En su primera edición se sumaron artistas de Argentina, Colombia, México y Uruguay.

Hoy te invito a ser parte de la segunda edición.

Además, Protagonista de tu arte reúne a profesionales invitados
en distintas áreas que acompañan la profesionalización
de tu recorrido con encuentros especiales

Tu obra en diálogo con el mundo profesional

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Especialista en Producción de Textos y Difusión de las Artes por la Universidad Nacional las Artes (Buenos Aires, Argentina) como becaria del Fondo Nacional de las Artes. Magister en Ciencias Humanas opción Historia Rioplatense por la Universidad de la República (Montevideo, Uruguay) como becaria de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación. Doctoranda en Historia con orientación en Historia del Arte por la Universidad Nacional de San Martín (Buenos Aires, Argentina). Investiga y divulga las construcciones canónicas de los relatos en torno al Arte y a la Historia del Arte. A su vez, se desempeña como curadora de arte, realiza tareas de gestión, programación y producción en instituciones artísticas y culturales tanto privadas como públicas.

CURADORA INVITADA: Cecilia Tello D’Elia

Circulación y visibilidad de obra

ARTISTA INVITADO: David Castellucci

Egresado de la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari, imparte clases de dibujo y pintura. Su formación pictórica la realizó en el Museo Tessari Rizzo de Caracas, Venezuela, además de asistir a seminarios con destacados artistas internacionales. Ha expuesto, individual y colectivamente, en reconocidas salas por todo el pais. A partir del 2021 su trabajo fue expuesto dos veces en España y dos en Canadá, es acreedor de múltiples reconocimientos por su labor en favor de la difusión cultural. Es creador del “Concurso Nacional de Pintura” para el Ateneo de Montevideo, y lleva adelante un ciclo de entrevistas a pintores uruguayos, con el fin de dejar un registro sobre los artistas de nuestro tiempo

Identidad y comunicación de marca

LIC. EN DISEÑO GRÁFICO E INGENIERA INVITADA: Ruth Slomovitz

Licenciada en Diseño Gráfico (Universidad ORT Uruguay) e Ingeniera Eléctrica (UDELAR).
Directora de Biplano Diseños, estudio especializado en comunicación gráfica conceptual, con más de 25 años de experiencia profesional.
Fue docente en la Universidad ORT en el área de Identidad Gráfica y ha realizado formación continua en tipografía, identidad visual y comunicación.
Su formación integra distintas perspectivas que enriquecen su práctica profesional, articulando análisis y sensibilidad en el desarrollo de proyectos de comunicación gráfica para empresas y fundaciones, donde el concepto es la base de la comunicación.

Cuando decidieron tomar su lugar

"Protagonista nos allanó el camino. Aprendí que no alcanza solo con crear: hay que comunicar con estrategia, coherencia y seguridad... integrar las manos, el cuerpo y una estrategia real."

Jannette Reina

Uruguay @reinajannette.art

Ana María

Argentina

"Protagonista nos enseña, nos proyecta y nos indica el camino para avanzar en la decisión de poner nuestras obras en un espacio más visible, darnos a conocer y posicionarnos en la venta, un lugar que muchas veces, como artistas, no terminamos de valorar. Agradecida, como siempre, a Naty por toda su generosidad y su apoyo."

Miriam Chauvie

Uruguay @miriamch_art

“Mi trabajo siempre ha sido la cerámica, pero mi gran sueño era la pintura abstracta. Después de participar en Protagonista, cuando comenzaron a llegar los pedidos de mis nuevas obras, donde la pintura y la cerámica se unen y dialogan, mi emoción fue inmensa. Estoy profundamente agradecida de ser parte de este grupo. Ver a mis compañeros exponiendo también me impulsa e inspira a seguir creando."

Martha Arbelaez

Colombia @sgraffia_marthaarbelaez

"Gracias por acompañarme y darme la estructura que necesitaba para ordenar mi recorrido artístico sin perder mi esencia.”

Patricia Villarreal

México @patriciavillarreal.arte

"Para mí fue una experiencia enorme, un orgullo ser parte. Aprendí en cada clase y pude ubicarme y definir mi identidad artística. Eso fue un despertar. La conceptualización, el valor de la obra, la comunicación… todo se ordenó.”

"Participar de Protagonista me ayudó a profesionalizar mi recorrido, tomar conciencia de mi impronta personal en cada cuadro, diferenciar entre obra y cuerpo de obra, y aceptar los altibajos que atravesamos como artistas.”

Abelardo Cavat

Argentina @abel_cavat

Resultados reales de artistas que ya hicieron el proceso

Formación digital de 12 semanas, con un recorrido progresivo y acompañado.
Encuentros grupales en vivo por Zoom, una vez por semana.
Sesiones de 3 horas, donde abordamos la temática correspondiente y abrimos espacio para intercambio y preguntas.
Todos los encuentros quedan grabados, para que puedas volver a verlos a tu ritmo.
Workbooks semanales imprimibles, pensados para integrar e implementar lo trabajado en cada etapa.
Acceso al programa por 3 años, para que el proceso no se corte.
Comunidad privada de WhatsApp y encuentros con invitados especiales, un espacio de intercambio, sostén y aprendizaje a partir de distintas miradas y experiencias.
Inicio: jueves 9 de abril.

Todo esto te va a convertir en protagonista de tu arte:

Modalidad grupal

USD

897

PAGO ÚNICO
CON TARJETA

OTRAS FORMAS DE PAGO

PARA URUGUAY:

Transferencia bancaria, Abitab o RedPagos.

PARA OTROS PAÍSES:

Western Union y PayPal

248

USD

PAGO EN HASTA 4 CUOTAS CON TARJETA DESDE:

Incluye:

Del 9 de abril al 25 de junio de 2026
Acceso al programa por 3 años
Acceso a la comunidad privada de WhatsApp
Acceso a encuentros con invitados especiales
Workbooks semanales imprimibles
12 Sesiones grupales

Inscripción hasta el 6 de abril

Importante:

1. El valor del programa incluye impuestos (excepto para ventas en México y Argentina). SI TENÉS DUDAS, CONSULTÁ EN TU BANCO O EN ESTE LINK

2. El pago se realizará en dólares americanos aunque tu tarjeta y/o banco podrán hacer el cobro en la moneda de tu país. Si eso sucede, eso no depende de la plataforma y podría llevar recargos que no están bajo mi incidencia.

3. El pago en cuotas, lleva recargo.

4. En el caso de que tu tarjeta no sea aceptada, consultá con tu banco.

Modalidad Vip, solo 1 cupo

USD

1197

PAGO ÚNICO
CON TARJETA

OTRAS FORMAS DE PAGO

PARA URUGUAY:

Transferencia bancaria, Abitab o RedPagos.

PARA EL EXTERIOR:

Western Union y PayPal

330

USD

PAGO EN HASTA 4 CUOTAS
CON TARJETA DESDE:

Incluye:

Del 9 de abril al 25 de junio de 2026
Acceso al programa por 3 años
Acceso a la comunidad privada de WhatsApp
Acceso a encuentros con invitados especiales
Workbooks semanales imprimibles
12 Sesiones grupales
4 sesiones privadas de 1 hora por Zoom para mentoría a lo largo del programa. Ideal para quienes buscan un acompañamiento más personalizado. Día y horario a coordinar. Válidas hasta el 25 de junio.

Para trabajar mano a mano conmigo

Inscripción hasta el 6 de abril

4. En el caso de que tu tarjeta no sea aceptada, consultá con tu banco.

Importante:

Siento que mi arte tiene mucho para decir, pero no sé cómo comunicarlo.
Me da miedo o verguenza mostrar mi obra.
Quiero aprender a exhibir y vender mi arte sin sentirme incómoda.
Me cuesta ponerle precio a mis obras.
No sé cómo postularme a ferias o exposiciones y eso me frena.
Me gustaría profesionalizarme sin perder mi sello personal ni mi esencia.
Siento que estoy sola en este camino y me gustaría compartirlo con otras artistas.
Quiero una guía clara y ordenada para avanzar con mi arte como un proyecto serio.

¿Es para ti?

Si te identificás con alguna de estas frases, SI ES PARA TI:

Buscás resultados inmediatos sin invertir tiempo ni esfuerzo.
No estás dispuesta a salir de tu zona de confort ni a probar cosas nuevas.
Pensás que el arte y la profesionalización son caminos separados y no querés integrarlos.
Preferís seguir haciendo todo sola sin buscar acompañamiento ni comunidad.
No estás abierta a recibir guía, feedback ni a aprender nuevas herramientas.
Creés que el valor de tu arte se define solo por el talento y no por cómo lo mostrás.

Definitivamente NO ES PARA TI SI...

Durante más de 25 años trabajé en el mundo del diseño y la comunicación, desarrollando proyectos para marcas y empresas, combinando creatividad, estrategia y diseño.

Pero, aunque mi recorrido profesional era sólido, algo empezó a inquietarme por dentro.

El arte nunca había desaparecido del todo.
Desde adolescente me había formado en dibujo y pintura, recorriendo talleres y aprendiendo de distintos maestros.

Volví al arte sin tener todas las respuestas.
Solo sabía que necesitaba volver a crear.

Mientras mis hijos crecían, yo también iniciaba otro tipo de crecimiento: una búsqueda creativa profunda, personal y honesta.

Y en ese camino entendí algo fundamental:
no alcanza con crear si nadie se entera de lo que hacés.

Tuve que aprender a hablar de mi obra, a comunicar su valor y a construir una imagen coherente con lo que soy como artista.

Me formé en comunicación, marketing y negocios, y descubrí que no se trata de elegir entre el taller o el mundo, sino de integrarlos.

Hoy tengo claro que crear, visibilizar y comunicar son parte del mismo proceso.
Que el arte no solo se hace: también se comparte con intención.

Ese recorrido me permitió participar en ferias de arte nacionales e internacionales y ser seleccionada en espacios como el Premio Nacional de Artes Visuales y la Bienal de Colonia.

Pero más importante que esos logros fue haber construido el camino para llegar a ellos:
con propósito, con estrategia y sin perder mi voz artística.

Desde hace 5 años acompaño a artistas en distintos momentos de su recorrido, ayudándolas a encontrar su voz creativa y a darle sentido a su hacer artístico.

Y hoy, con todo lo aprendido, estoy acá para acompañarte a que vos también te conviertas en Protagonista de tu arte.

Puede que todavía no sepas nada sobre mí...

Si querés conocerme un poco más como artista y conocer desde dónde nace mi obra, hace unos días me hicieron una entrevista donde hablo de mi proceso creativo. CLIC AQUÍ.